El libro del cementerio

Neil Gaiman (Inglaterra, 1960) es un novelista y guionista de cómics muy prolífico y exitoso, tanto entre el público adulto como entre niños y jóvenes.

Entre sus mayores éxitos está, por ejemplo, Coraline (2000), novela juvenil que tuvo una inquietante y oscura adaptación al cine en 2008; y es que una de las características del autor es el respeto con el que trata a sus lectores, tengan la edad que tenga. El libro del cementerio es un cómic de P. Craig Russel que adapta la novela del mismo título y que está ilustra por varios autores. La familia de Nad es asesinada y el, tan solo un bebé, logra sobrevivir en un cementerio, en el que crece al cuidado de los fantasmas que lo habitan. Una historia entrañable, delicada, intrigante y profundamente imaginativa. Recomendada para lectores adolescentes con cierto hábito de lectura, aunque es una obra asequible. Apta para trabajar los recursos narrativos, los géneros (realista frente a fantástico), la tradición literaria (los cuentos de fantasmas, los mitos en torno a los vampiros o los hombres lobo) o aspectos éticos en torno al crecimiento, la familia y los dilemas morales.

Los dioses mienten

Un niño de once años que no está a gusto con sus compañeros (fútbol) y se esconde en casa de una niña que acaba de conocer y que, aparentemente, vive sola con su hermano pequeño.Los dioses mienten (Kaori Ozaki, Milky Way Ediciones, 2014) es una bonita y dura historia sobre el despertar a la madurez, la dureza de la vida de algunos niños y cómo irrumpe en el aparente paraíso inocente a esas edades... y todo con mucha delicadeza, sin estridencias ni aparatosos giros. Muy buen manga, en un solo volumen, que gustará a los alumnos de ESO y podrá servir como lectura placentera o para trabajar aspectos de ética, moral, religión, estructura narrativa, creación de personajes o, incluso, geografía. Dibujos de línea clara, expresivos pero sin histrionismos, y un final abierto que se aleja de las tramas excesivamente cerradas que suelen abundar en la literatura juvenil.

Moby Dick

Me parece muy acertada esta crítica de sigue al conejo blanco de Moby Dick, la adaptación al cómic (Dibbuks, 2014) llevada a cabo por Olivier Jouvrey (guión) y Pierre Alary (dibujo) de la que me quedo con su parte más positiva: 

«Ofrece una entretenida lectura, un posible punto de entrada al universo Moby Dick para todo aquel que no lo conociera y sobre todo, un divertimento visual a mayor honra de un autor como Pierre Alary».

Así que puede resultar idónea para alumnos de la ESO y el Bachillerato, como lectura narrativa, acercamiento a un clásico de la literatura o puro fomento de la lectura, pues resulta sencillo (de hecho su excesiva ligereza le quita peso y profundidad), pero mantiene las referencias e iconos esenciales de la novela de Melville.

KONGO. El tenebroso viaje de Józef Teodor Konrad Korzeniowski

KONGO. El tenebroso viaje de Józef Teodor Konrad Korzeniowski (Tom Tirabosco y Christian Perrissin, Dibbuks, 2014) lo tiene todo para entrar en este blog: es un cómic literario: la historia reproduce el viaje agónico y dantesco que realizó el escritor Joseph Konrad, y cómo esta aventura fue el germen de obras posteriores; es histórico: se desarrolla en plena expansión colonial de los imperios europeos, en concreto en la devastadora y tiránica conquista militar y comercial de el Congo por el rey Leopoldo II, siendo parte muy importante de la trama el desvelar las prácticas esclavistas y brutales de dominación y exterminio de los nativos africanos, y esquilma de las materias primas; es ético: se muestra, sin maniqueísmos ni manipulaciones, cómo se llevaban a cabo las colonizaciones, cómo la misión redentora o civilizadora no era más que una excusa para el robo de marfil, caucho, etc., considerando a la población local como mera mano de obra explotada y torturada hasta la muerte; y está muy bien narrado y dibujado, con un ritmo cadencioso, lento como la velocidad del vapor que les impulsa río arriba y como el calor y las enfermedades que les van poseyendo.

Servirá igualmente para valorar los avances históricos en el reconocimiento de los derechos humanos, para entender cómo incluso los más avanzados, como el propio Konrad, entendían la igualdad en cuanto a seres humanos (ya todo un avance), pero seguían viendo la necesidad de civilizarlos; y para plantearse hasta qué punto esas prácticas de robo estatal de hace un siglo no se ocultan ahora bajo la libre competencia y las maquinaciones de las grandes compañías internacionales. La madurez de este cómic requiere un lector no primerizo, así que será apto para Bachillerato, quizás incluso 4º de la ESO.

Clásicos adaptados

La editorial SM tiene una colección de clásicos de la literatura adaptados al cómic. Su página web es innavegable, así que no soy capaz de encontrar el listado de publicaciones de esa colección y no os lo puedo ofrecer. He leído varios, y el nivel es muy desigual, aunque entran en este blog porque todos ellos tienen como público a los estudiantes.

En primer lugar están los pesos pesados, de recomendadísima lectura para cualquier estudiante de la ESO o el Bachillerato, y que puede ser un buen apoyo para la asignatura de Lengua castellana o Literatura universal, o como simple fomento de la lectura:

• La isla del tesoro (Frédéric Simon, David Chauvel)
• Frankenstein (Marion Mousse)
• Robinson Crusoe (Christophe Gaultier) [Ya comentado en este blog]
• Los tres mosqueteros, I y II (Morvan, Dufranne y Rubén)
• La vuelta al mundo en ochenta días (Ande Soleilhac y Loic Dauvillier)

Muy buenas adaptaciones todas ellas, tanto por mantener en lo esencial la trama y la caracterización de los personajes como por conservar su carácter de clásico legible por jóvenes y adultos. Digamos que, como sucede en cualquier buena adaptación, en estas versiones se está leyendo en lo esencial a sus autores originales.

La segunda tanda me hace pensar que, aún siendo de la misma editorial, no pertenecen a la misma colección, porque todas ellas parecen responder a premisas radicalmente distintas (lo cuál exculpa, al menos en parte, a guionistas e ilustradores). Se trata aquí de hacer versiones ligeras de clásicos españoles que hoy suponen una lectura muy exigente para un lector adolescente, una especie de paseo rápido por los libros originales que termina por no conseguir ninguno de sus objetivos: siguen siendo igual de dificultosas o incomprensibles y además apenas guardan del modelo algo más que un resumen del rincón del vago. Se salva, quizás, talento de su autor aparte, por que el original es un relato breve, El monte de las ánimas, adaptado por David Rubín.

• El monte de las ánimas (David Rubín)
• Don Juan Tenorio (Begoña Oro y Abraham Pérez Pérez)
• Lazarillo de Tormes (Enrique Lorenzo)
• Amadís de Gaula (Ricardo Gómez y Emma Ríos)

 
 

En Lazarillo, Don Juan y Amadís asistimos a obras salvajemente mutiladas, hasta el punto de que sobre todo en las dos últimas, resulta harto complicado entender lo que sucede, cuál es la trama y hacerse una idea mínimamente fiel de cómo es el original. Es decir, que ni se consigue el deseo de acercar los clásicos a los nuevos lectores ni el de entretener. Una pena.

Akissi

Los que ya conozcan el universo de Aya de Yopougan reconocerán inmediatamente la propuesta de Akissi (SM, 2014), pues la guionista de ambas, Marguerite Abouet, parece adaptar para un pública más infantil las andanzas de la adolescente marfileña. Akissi es una niña que crece feliz en el barrio popular de alguna ciudad africana, y le suceden pequeñas aventuras o situaciones cotidianas, teñidas de humor, que además de entretener muestran una sociedad africana desmitificada y llena de color (estupendos los dibujos y a ambientación del ilustrador Mathiu Sapin). Akissi es traviesa, curiosa y atrevida, y se enfrente, desde las posibilidades que le da su edad y su sociedad, a las prejuicios de género y a los límites arbitrarios.

Una lectura indicada entre los 6 y los 12 años, aunque puede resultar agradable a cualquier edad. Puede usarse en tutoría, como ejemplo de narración o como ilustración de la sociedad africana contemporánea.

El Maravilloso Mago de Oz

El maravilloso mago de Oz, la novela original de L. Frank Baum publicado en 1900, sigue siendo hoy en día un texto legible y aprovechable por adolescentes y adultos. Pero también es, por sus características, un texto perfecto para ser adaptado al cómic, sin perder lo esencial y ganando mucho, pues se explota la vertiente visual de la novela.

Por un lado tenemos El Mago de Oz, la versión con guión de David Chauvel e ilustraciones de Enrique Fernández (Glenat, 2006). El argumento sigue casi al pie de la letra el de Baum y los dibujos son expresivos y efectivos, aunque para mi gusto demasiado angulosos y fríos.

Por otro, El Maravilloso Mago de Oz de Eric Shanower (guión) y Skottie Young (ilustraciones), editado por Panini en la colección Clásicos Marvel y con un dibujo mucho más acorde, a mi modo de ver, al espíritu de la novela, con colores muy cálidos y personajes de formas y gestualidad entrañables. La adaptación, como en el caso de Chauvel, es absolutamente fiel a la novela, manteniendo incluso muchos textos y frases del original.

Así, un modo perfecto para afrontar un clásico de la literatura, especialmente indicado para las asignaturas de lenguas, que pueden trabajar la estructura narrativa, las características del cuento clásico, de la fantasía, el estudio de los personajes y sus arquetipos. También las asignaturas morales, ética o filosofía, podrán aprovechar lo que el mundo de Oz tiene de parábola del mundo real, o sobre qué conforma la inteligencia, el valor o la capacidad de amar.